L'Arc Spot&Stop a uni de 2009 à 2011 l'ERBA de Rouen et le Spot, centre d'art contemporain du Havre, dans le but de produire une réflexion commune sur le discours des artistes (par le biais d'entretiens, de séminaires, de workshops, de conférences et d'expositions). Cet ARC a constitué un outil pour les étudiants devant faire face à la nécessité de produire un mémoire. Il est aujourd'hui remplacé par l'ARC Plot HR.

Conférence de Marion Daniel, jeudi 31 mars

Vue de l'exposition "Sculpteurs de trottoir", Quimper, Le Quartier, 28 mars - 14 juin 2009 (commissaire : Marion Daniel) - Raymond Hains, Palissade Sainte Radegonde, 1974/1988 et Morgane Tschiember, Running Bond, 2009.

M. Daniel, dans son intervention "La pensée visuelle ou comment les artistes parlent-ils de leur travail?", a réfléchi aux écarts entre l'œuvre (présentée par certains artistes comme la spatialisation d'une pensée ou comme un langage, un discours visuel) et l'écrit, produit par l'artiste, qui la précède, la suit ou/et l'accompagne. Elle s'est appuyée sur les ouvrages de Rudolf Arnheim (La pensée visuelle, Paris, Flammarion, 1976 [Visual Thinking, University of California Press, 1969]) et Maurice Merleau-Ponty (L’œil et l’esprit, Paris, Gallimard, 1960) et les écrits et déclarations d'Alfred Kubin, Paul Klee, Gina Pane, Peter Soriano et surtout Bridget Riley (L'Esprit de l'œil, Paris, ENSBA, 2008) et Gerhard Richter (Textes, Paris, Les Presses du réel, 1999). Elle a montré comment, loin de redoubler le discours des critiques et des historiens, celui des artistes, sans chercher à interpréter ou à expliquer, pouvait rendre compte de la spécificité d'une démarche en s'attachant au processus, au contexte et à l'esprit de recherche qui l'anime et permettre ainsi une meilleure entrée dans l'œuvre et un dialogue privilégié avec les regardeurs.
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Professeure à l'École des Beaux-Arts de Nantes, docteure en littérature française, critique d’art et commissaire d’exposition, commissaire associée au FRAC Bretagne depuis novembre 2010, Marion Daniel est spécialiste des relations entre texte et image.
Son blog (et ses textes) : http://www.marion-daniel.blogspot.com/

Conférence de Gilles Furtwängler et Damián Navarro, 15 février 2011

Lecture de Gilles Furtwängler, photo de Damien Navarro

Dans le cadre de l'exposition "Black Should Bleed to Edge", Gilles Furtwängler, né à Lausanne en 1982 et diplômé de l’Ecal en 2006, qui a ensuite lu des poèmes lors du vernissage, et Damián Navarro, né en 1983 et diplômé de l'HEAD de Genève en 2007, qui a réalisé son oeuvre murale w, Fog as the architecture of the invisible avec une dizaine d'étudiants, sont venus présenter leurs travaux et le centre d'art contemporain et d'édition indépendant Circuit, dont ils sont tous les deux membres. Leurs interventions ont permis de rendre plus visible encore combien la présence de leurs oeuvres, centrales dans l'exposition, à laquelle de nombreux fils les lient (ainsi l'usage de lettres et mots ou les sources low) était aussi un outil pour déplacer celle-ci (radicale, affirmative, ludique et à distance – du réel, du corps) – vers la fragilité, l'interrogation, une dimension biographique, une discrète émotion et plus d'ambiguïté.

 

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CIRCUIT
Centre d’art contemporain
9, av. de Montchoisi
(accès quai Jurigoz)
case postale 303

CH – 1001 Lausanne
Tel Fax +41 21 601 41 70

Exposition Black Should Bleed to Edge

Pictures like this d'Hugo Pernet

et, au premier plan, ZZ d'Olivier Mosset

Une carte blanche a été proposée à Philippe Decrauzat, artiste suisse né en 1974, pour être commissaire d'une exposition, du 15 février au 15 mars 2011, dans les Grandes Galeries de l'ERBA. Titrée BLACK SHOULD BLEED TO EDGE (bleed : impression à fond perdu, c'est-à-dire sans bords blancs), sa proposition a réuni autour de lui des œuvres de onze artistes, peintres abstraits de générations diverses : des figures tutélaires (Julije Knifer, François Morellet, Olivier Mosset, Tania Mouraud et Steven Parrino), des contemporains suisses (Francis Baudevin, Stéphane Dafflon et Christian Robert-Tissot) et trois jeunes artistes (Gilles Furtwängler, Damián Navarro et Hugo Pernet). Une exposition d'œuvres abstraites, noires et blanches, radicales et à distance (par l'humour, le jeu, l'appropriation), questionnant les limites de la peinture tout en la désacralisant, pensée autour d'œuvres clefs, dont ZZ (2009) d'Olivier Mosset, et pouvant être lue comme un apport au discours de Decrauzat.
En écho à l'exposition et dans le cadre du Laboratoire de recherche Edith (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen), qui développe un état des lieux des éditions d’artistes et de graphistes des années 1980 à nos jours, la vidéo d’Olivier Mosset Last Run at Montriond 14 (2006) a été montrée à la Galerie Martainville jusqu'au 8 mars. Elle a été éditée par le centre d'art contemporain et d'édition indépendant et expérimental Circuit, fondé en 1998 par une poignée d’anciens étudiants de l'Ecole cantonale d’art de Lausanne (dont Philippe Decrauzat) tout comme la sélection de multiples (des disques vinyles) présentés à la bibliothèque de l’ERBA.

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Francis Baudevin, Anne Gillot, Laurent Estoppey, ONE PLUS