L'Arc Spot&Stop a uni de 2009 à 2011 l'ERBA de Rouen et le Spot, centre d'art contemporain du Havre, dans le but de produire une réflexion commune sur le discours des artistes (par le biais d'entretiens, de séminaires, de workshops, de conférences et d'expositions). Cet ARC a constitué un outil pour les étudiants devant faire face à la nécessité de produire un mémoire. Il est aujourd'hui remplacé par l'ARC Plot HR.

Conférence de Marion Daniel, jeudi 31 mars

Vue de l'exposition "Sculpteurs de trottoir", Quimper, Le Quartier, 28 mars - 14 juin 2009 (commissaire : Marion Daniel) - Raymond Hains, Palissade Sainte Radegonde, 1974/1988 et Morgane Tschiember, Running Bond, 2009.

M. Daniel, dans son intervention "La pensée visuelle ou comment les artistes parlent-ils de leur travail?", a réfléchi aux écarts entre l'œuvre (présentée par certains artistes comme la spatialisation d'une pensée ou comme un langage, un discours visuel) et l'écrit, produit par l'artiste, qui la précède, la suit ou/et l'accompagne. Elle s'est appuyée sur les ouvrages de Rudolf Arnheim (La pensée visuelle, Paris, Flammarion, 1976 [Visual Thinking, University of California Press, 1969]) et Maurice Merleau-Ponty (L’œil et l’esprit, Paris, Gallimard, 1960) et les écrits et déclarations d'Alfred Kubin, Paul Klee, Gina Pane, Peter Soriano et surtout Bridget Riley (L'Esprit de l'œil, Paris, ENSBA, 2008) et Gerhard Richter (Textes, Paris, Les Presses du réel, 1999). Elle a montré comment, loin de redoubler le discours des critiques et des historiens, celui des artistes, sans chercher à interpréter ou à expliquer, pouvait rendre compte de la spécificité d'une démarche en s'attachant au processus, au contexte et à l'esprit de recherche qui l'anime et permettre ainsi une meilleure entrée dans l'œuvre et un dialogue privilégié avec les regardeurs.
LE

Professeure à l'École des Beaux-Arts de Nantes, docteure en littérature française, critique d’art et commissaire d’exposition, commissaire associée au FRAC Bretagne depuis novembre 2010, Marion Daniel est spécialiste des relations entre texte et image.
Son blog (et ses textes) : http://www.marion-daniel.blogspot.com/

Conférence de Gilles Furtwängler et Damián Navarro, 15 février 2011

Lecture de Gilles Furtwängler, photo de Damien Navarro

Dans le cadre de l'exposition "Black Should Bleed to Edge", Gilles Furtwängler, né à Lausanne en 1982 et diplômé de l’Ecal en 2006, qui a ensuite lu des poèmes lors du vernissage, et Damián Navarro, né en 1983 et diplômé de l'HEAD de Genève en 2007, qui a réalisé son oeuvre murale w, Fog as the architecture of the invisible avec une dizaine d'étudiants, sont venus présenter leurs travaux et le centre d'art contemporain et d'édition indépendant Circuit, dont ils sont tous les deux membres. Leurs interventions ont permis de rendre plus visible encore combien la présence de leurs oeuvres, centrales dans l'exposition, à laquelle de nombreux fils les lient (ainsi l'usage de lettres et mots ou les sources low) était aussi un outil pour déplacer celle-ci (radicale, affirmative, ludique et à distance – du réel, du corps) – vers la fragilité, l'interrogation, une dimension biographique, une discrète émotion et plus d'ambiguïté.

 

LE

CIRCUIT
Centre d’art contemporain
9, av. de Montchoisi
(accès quai Jurigoz)
case postale 303

CH – 1001 Lausanne
Tel Fax +41 21 601 41 70

Exposition Black Should Bleed to Edge

Pictures like this d'Hugo Pernet

et, au premier plan, ZZ d'Olivier Mosset

Une carte blanche a été proposée à Philippe Decrauzat, artiste suisse né en 1974, pour être commissaire d'une exposition, du 15 février au 15 mars 2011, dans les Grandes Galeries de l'ERBA. Titrée BLACK SHOULD BLEED TO EDGE (bleed : impression à fond perdu, c'est-à-dire sans bords blancs), sa proposition a réuni autour de lui des œuvres de onze artistes, peintres abstraits de générations diverses : des figures tutélaires (Julije Knifer, François Morellet, Olivier Mosset, Tania Mouraud et Steven Parrino), des contemporains suisses (Francis Baudevin, Stéphane Dafflon et Christian Robert-Tissot) et trois jeunes artistes (Gilles Furtwängler, Damián Navarro et Hugo Pernet). Une exposition d'œuvres abstraites, noires et blanches, radicales et à distance (par l'humour, le jeu, l'appropriation), questionnant les limites de la peinture tout en la désacralisant, pensée autour d'œuvres clefs, dont ZZ (2009) d'Olivier Mosset, et pouvant être lue comme un apport au discours de Decrauzat.
En écho à l'exposition et dans le cadre du Laboratoire de recherche Edith (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen), qui développe un état des lieux des éditions d’artistes et de graphistes des années 1980 à nos jours, la vidéo d’Olivier Mosset Last Run at Montriond 14 (2006) a été montrée à la Galerie Martainville jusqu'au 8 mars. Elle a été éditée par le centre d'art contemporain et d'édition indépendant et expérimental Circuit, fondé en 1998 par une poignée d’anciens étudiants de l'Ecole cantonale d’art de Lausanne (dont Philippe Decrauzat) tout comme la sélection de multiples (des disques vinyles) présentés à la bibliothèque de l’ERBA.

LE

Francis Baudevin, Anne Gillot, Laurent Estoppey, ONE PLUS

 

Conférence d'Agathe Le Gouic le 14 octobre 2010 devant les étudiants de 1ère, 4ème et 5ème années

 Exposition Sylvie Auvray/Stéphanie Cherpin/Agathe Snow, 2009, Le Spot
© André Morin/Le Spot

Agathe Le Gouic, chargée des expositions et des projets au Spot, est revenue sur la programmation du Spot, qui a depuis treize ans, dans et hors ses murs, présenté une soixantaine d'artistes, travaillant souvent en Suisse et en France - de Pierre Vadi à Christian Robert-Tissot, d'Anita Molinero à Damien Mazières. Elle a mis en avant certains des traits principaux du lieu : un choix d'artistes qui ont déjà un parcours, qui sont souvent invités plusieurs fois et dont les pièces sont fréquemment produites sur place, l'importance de l'utilisation de l'espace (sa taille, son éclairage etc) et une forte réactivité rendue possible par une équipe très réduite (trois personnes). Elle est revenue plus précisément sur les deux dernières expositions du Spot : celles de Benoît-Marie Moriceau et de Loïc Raguénès. Les étudiants ont noté et interrogé l'absence de certains mediums (la photographie) et une prédilection pour l'abstraction (l'absence de toute narration) et pour le monochrome, dont la pertinence au XXIème siècle a été discutée. Les liens avec l'ERBA en 2011 ont été précisés avec la venue de Stéphanie Cherpin dès le début de l'année et de Philippe Decrauzat au printemps.

Atelier de Recherche et de Création SPOT & STOP

Discours d'artistes

Lucile Encrevé

David Perreau, Agathe Le Gouic, Cécilia Le Métayer (Le Spot)

L'ARC Spot & Stop, mis en place en 2009, est une collaboration de l'ERBA de Rouen et du Spot au Havre, dans le but de produire une réflexion commune sur le discours des artistes (par le biais d'entretiens, de séminaires, de workshops, de conférences et d'expositions). Cet ARC, lié au Laboratoire de Recherche Edith, est un outil essentiel pour les étudiants devant faire face à la nécessité, nouvelle, de produire un mémoire.

Les étudiants de l'ERBA se déplacent au Spot afin de visiter les expositions des artistes programmés qui dans un second temps viennent à l'Ecole pour une conférence et un entretien avec des étudiants de 4ème et 5ème années, qui l'auront préparé au cours d'un séminaire d'histoire de l'art consacré au mémoire de DNSEP – l'ensemble étant retranscrit en vue d'une publication dans la revue de l'école et d'une mise en ligne sur son blog.

En 2008-2009, pour lancer cette collaboration et l'annoncer aux étudiants, une première rencontre avec Gyan Panchal, suivie d'un déplacement au Havre (pour l'exposition "Brick Says: I like an Arch"), a été organisée le 4 mai – les étudiants de 1ère année réagissant à sa conférence par des travaux pensés à partir de son oeuvre.

En 2009-2010, outre l'équipe du Spot, Benoît-Marie Moriceau est venu rencontrer les étudiants, dans leur ensemble lors d'une conférence (eux-même s'étant déplacés au Spot et sur les quais pour son exposition) puis en petit groupe pour un entretien précédant un Workshop mené dans les hauts de Rouen;

Loïc Raguénès se refusant à toute prise de parole publique, c'est Lucile Encrevé qui est intervenue à

l'Auditorium du musée Malraux sur son oeuvre ("un peintre abstrait ?"). Dans le cadre de l'ARC a été organisée également une exposition dans la Galerie Martainville autour de Willoughby Sharp et la revue Avalanche, constituée essentiellement d'entretiens, à propos de laquelle est intervenue Sylvie Mokhtari, responsable de la revue Critique d'art.

En 2010-2011, viendront intervenir, outre Agathe Le Gouic pour présenter les grandes lignes de la programmation du Spot, les artistes Stéphanie Cherpin et Philippe Decrauzat, commissaire invité dans les Grandes Galeries en février-mars 2011 d'une exposition mettant à l'épreuve les limites de la peinture.

Le SPOT, créé en 1997 et dirigé par David Perreau, est un lieu ouvert à la création contemporaine dans ses aspects les plus expérimentaux. La structure offre à des artistes nationaux et internationaux la possibilité de développer des projets nouveaux qui habitent d’une façon spécifique et inédite l’espace d’exposition.

 




















   Le SPOT
32, rue Jules Lecesne
76600 Le Havre